Descripción

EL CUBISMO, EL FUTURISMO Y EL CONSTRUCTIVISMO: estudio breve de historia del arte moderno dedicado a tres de las principales corrientes de la vanguardia artística de comienzos del siglo XX. La edición original en inglés, Cubism, Futurism and Constructivism, fue publicada por Thames & Hudson en Londres en 1974; la edición española fue publicada por Editorial Labor en 1975.

Nash explica el nacimiento y desarrollo del cubismo, el futurismo y el constructivismo, prestando especial atención a las relaciones e influencias existentes entre estos movimientos. El cubismo revolucionó la representación tradicional mediante la fragmentación de las formas y la utilización de múltiples puntos de vista; el futurismo incorporó el interés por la velocidad, el movimiento, la máquina y la vida moderna; y el constructivismo ruso llevó la experimentación hacia una concepción del arte vinculada a la geometría, los materiales, la arquitectura y la función social.

La obra muestra cómo estas vanguardias rompieron con las convenciones del arte académico y contribuyeron decisivamente a la transformación del lenguaje artístico europeo. Nash no se limita a describir los estilos, sino que explica también las ideas de los artistas, sus manifiestos, sus influencias mutuas y las reacciones de unos movimientos frente a otros.

El libro está profusamente ilustrado y utiliza las obras de los principales representantes de estas corrientes para facilitar la comprensión de sus características formales y de su evolución. La edición inglesa de 1974 consta de 95 páginas y contiene ilustraciones, por lo que se trata de una introducción concisa y visual a las vanguardias.

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO: breve estudio de historia del arte moderno dedicado a uno de los movimientos artísticos más importantes surgidos a mediados del siglo XX. La edición española fue publicada por Editorial Labor en Barcelona en 1975, dentro de la colección Bolsillo de Arte Labor. Consta de 71 páginas e incluye reproducciones de obras, glosario, cronología y bibliografía.

Everitt explica el origen y las características del expresionismo abstracto, movimiento desarrollado principalmente en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y asociado a artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still y Robert Motherwell.

El autor presta especial atención a la importancia del acto de pintar y del proceso creativo. En lugar de representar objetos o escenas reconocibles, estos artistas utilizan el color, la forma, el gesto y la propia superficie del cuadro para expresar emociones, estados interiores y una experiencia artística más libre. En el caso de Pollock, por ejemplo, la técnica del «dripping» o goteo convierte el movimiento del artista y el proceso de creación en parte esencial de la obra.

La obra también explica cómo el expresionismo abstracto recibió influencias de las vanguardias europeas, especialmente del surrealismo y la abstracción, pero desarrolló un lenguaje propio en el contexto artístico estadounidense de la posguerra. El libro aborda asimismo las diferentes tendencias dentro del movimiento, desde la pintura gestual hasta la denominada pintura de campos de color.